viernes

Natalia Osipova - Ballet - Danza


Natalia Osipova

Bailarina

Rusia

1986


Primera bailarina del Teatro Mijailovski y el Royal Ballet.


"Es muy importante que el ballet no pierda su alma. Porque no es un deporte, no es solamente físico.  Es el teatro, que es el verdadero arte." N.O.






















Natalia Osipova  - Foto para ©EPL Diamond 

Ella comenzó su entrenamiento formal de ballet a la edad de ocho años en la Escuela de Ballet Mikhail Lavrovsky y completó sus estudios de 1996 a 2004 en la Academia de Coreografía de Moscú , bajo la tutela de Marina Kotova y Marina Leonova. A la edad de 18 años ingresó en el Ballet Bolshoi como miembro del cuerpo de baile. En 2005 bailó el papel de Kitri en la producción de Alexei Fadeyechev  de Don Quijote con gran éxito de crítica y fue promovida a solista en 2006. Fue galardonada con el Premio Benois de la Danse en 2009 y promovida a solista líder. En 2010, se convirtió en bailarina principal del Ballet Bolshoi, pero renunció a la compañía en 2011, argumentando "libertad artística" como su razón para su salida.  
Después de dejar el Bolshoi, se unió a American Ballet Theatre como bailarina invitada para la  temporada en el Metropolitan Opera House. 

En diciembre de 2011, se unió al Ballet Mijailovski  y en abril de 2013, el Royal Ballet  anunció que uniría a Osipova  como bailarina principal, después de haber bailado anteriormente como artista invitado en el Lago de los Cisnes .  

Al día de hoy Natalia Osipova tiene 2 nominaciones en los "National Dance Awards"  (Premios Nacionales de Danzadel Reino Unido:

-Premio "Grishko": al mejor bailarín de sexo femenino. 

-Rendimiento Excepcional:  a la mejor interpretación femenina (Clásico) por "Giselle" para el Royal Ballet.

Los Premios son en 26 de enero 2015.


"La primera vez que bailé Giselle fue hace siete años, en el Bolshoi. En la tradición del Bolshoi, bailar Giselle como Galina Ulanova  que, en términos de reputación  es como la  Margot Fonteyn del Bolshoi  y todo el mundo espera eso de uno. Luché mucho con los maestros y constantemente les dije:- Yo no soy Ulanova, no se ajusta a mi personalidad. Ella es una bailarina increíble, pero para mí no está bien . " N.O.


Natalia Osipova en Giselle - Foto ©Tristram Kenton

"Cuando yo estaba en la escuela, yo no tenía que saltar. Pero, cuando empecé en el Bolshoi, el entonces director Alexei Ratmansky empezó a darme solos y variaciones y siempre participaba saltando, y mi maestra-répétiteur Marina Kondratieva siempre me obligó a saltar; ¡salta!, ¡salta!
En ese momento, el Bolshoi tenía una estética diferente,  yo no era muy alta, tampoco de proporciones perfectas, ni el cuerpo más bonito. Marina había comprendido de inmediato que si quería lograr algo, tenía que mejorar mi técnica, y ella me obligó a trabajar en eso. Por supuesto, mi físico también me permite hacer eso. Marina me  dijo:- "Con tus fuertes piernas, ¡sería una pena no poder volar!"
Ensayando una y otra vez estaba cada vez mejor, hasta el momento en el que pensé que estaba volando. Y desde entonces, nunca he perdido esa sensación".N.O.




Natalia Osipova en Passo - Foto ©Gene Schiavone

"En la escuela,  escuchar al maestro. En el teatro, escucharte a ti mismo. No hay nadie más que tú,  por fin. Escucha a tu corazón. Te dirá lo que es interesante  para el público." N.O.

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Obra: Notre Dame de París.
Coreografía: Roland Petit
Música: Maurice Jarre

Natalia Osipova es Esmeralda.

Notre Dame de París es un ballet basado en la novela de Victor Hugo "El Jorobado de Notre Dame". Se estrenó en el Ballet de la Ópera de París en 1965. 
Este ballet fue muy exitoso, y se sigue realizando hasta la actualidad en el Ballet de la Ópera de París.

Duración 4 minutos (Extracto) 



Completa - Enlace a Youtube - Roberto Bolle y Natalia Osipova ~ Notre-Dame De Paris , o solía estar.

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Obra: Romeo y Julieta
Coreografía: Kenneth MacMillan
Música: Serguéi Prokófiev  

Natalia Osipova y Claudio Coviello - (Milán 2014)

"El Cuarto" 

Dividida en cuatro escenas: "El Cuarto", es donde Romeo  creyendo que Julieta está muerta toma una ampolla de veneno. Julieta despierta y al encontrar a su amado muerto se acuchilla.

Escena Final 

Duración 12 minutos - estremecedores.



"Biblioteca Gustavo Riccio"


miércoles

La Gran Caverna de Bernardo Buontalenti - Escultura



Bernardo Buontalenti 

Florencia 

1536-1608 

Arquitecto, escultor y pintor.


Bernardo Buontalenti, uno de los más grandes artistas de Toscana. Aprendió a pintar con Vasari.
Entró al servicio de los Médici cuando era joven y siguió con ellos el resto de su vida. En 1562 viajó a España. Su primera obra importante, entre 1570 y 1574, fue el Palacio de Bianca Cappello en la Via Maggio de Florencia.
Sus obras más importantes fueron el proyecto de nueva ciudad de Livorno; la decoración del Palacio Pitti en Florencia; la ornamentación de los Jardines de Boboli (1583), así como la Villa de Pratolino, con la colosal escultura de Appennino. En los Uffizi de Florencia construyó una nueva ala, durante el invierno de 1585- 1586, en el que preparó espléndidas fiestas. Además de Florencia, trabajó también como arquitecto, en Pisa, Prato y Siena.

La Gran Caverna de Bernardo Buontalenti en los Jardines de Boboli, Ciudad de Florencia. 


1583-1593 

Roca 

Jardines de Boboli, Florencia

La Caverna Grande (dos más pequeños se encuentran detrás de ella) se completó bajo la supervisión de Buontalenti entre 1583 y 1593. En las cuatro esquinas están alojadas esculturas inacabadas de Miguel Ángel de los cuatro esclavos destinados a la tumba del Papa Julio II en Roma, que había sido adquirida por Cosimo I a los herederos del escultor. Más tarde los originales fueron se trasladados a la Academia de Florencia y sustituidos por copias. Las formaciones rocosas naturales de estalactitas, así como un fresco en el techo por Bernardino Poccetti evocan un entorno natural, creando la ilusión de un refugio bucólico de pastores.


"Refinado, útil y valiosa", dijo Cristina Acidini, superintendente de los Museos Estatales de Florencia, llamó al diseño de la iluminación de la Gran Caverna de Bernardo Buontalenti que acaba de terminar la Empresa Targetti. El diseño de iluminación fue desarrollado con un doble objetivo: mejorar con la lectura de la luz de este lugar fabuloso y complejo donde la fantasía de Buontalenti fusiona la arquitectura, la escultura, la pintura y la jardinería, y crea en la luz un brillo bien percibido y proporcionado por el diseño original. Con la nueva dirección de iluminación, la Caverna estará disponible al público en la noche. La restauración de la iluminación de la Gran Caverna de Bernardo Buontalenti en los Jardines de Boboli fue seguido por la Superintendencia para el Patrimonio Histórico, Artístico y etno-antropológico y para el Museo de la Ciudad de Florencia y patrocinado por Sammontana. 

Aquí un video promocional de la empresa contratada " Targetti "  donde muestra a sus expertos trabajando en el tema de la iluminación y se puede apreciar la Caverna.

Opción 1

Duración 3 minutos. 


)

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Opción 2


Duración 3 minutos. 





"Biblioteca Gustavo Riccio"

martes

Friedrich Nietzsche - Vida y Voluntad de Poder - Intelectuales


FRIEDRICH NIETZSCHE

FILÓSOFO, POETA, MÚSICO Y FILÓLOGO

RÖCKEN - ALEMANIA

1844 - 1900


Interesante exposición de José Pablo Feimann* sobre el filósofo Nietzsche  y su influencia  el la Alemania Nacionalsocialista.

















Nietzsche es uno de los los filósofos más profundos que nuestra especie ha producido y uno de los más valientes,  fue incomprendido en su tiempo y por lo general no es bien entendido o apreciado en el nuestro. Sus contribuciones al mundo de las ideas no se pueden subestimar. 
Nietzshe puede no ser del gusto de todos. ¡Pero el trabajo es poderoso! 
Desafortunadamente, sus ideas y escritos fueron retorcidos, pervertidos, y cooptados por los intelectuales nacionalsocialistas. 
Leer su obra es como tirarse a un lago frío; sorprendente, alarmante, y luego estimulante. 


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Opción 1 

Duración 30 minutos

Filosofía Aquí y Ahora - Friedrich Nietzsche, Vida y Voluntad de Poder  


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Opción 2 

Duración 30 minutos

Filosofía Aquí y Ahora - Friedrich Nietzsche, Vida y Voluntad de Poder 


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José Pablo Feinmann*  
Filósofo, ensayista, profesor, guionista.
Fundador del Centro de Estudios del Pensamiento Latinoamericano. 
Argentina.
1943

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Dentro de Revista El Bosco 

Nietzsche 

"Biblioteca Gustavo Riccio"

viernes

Ilya Zomb - Pintura


Ilya Zomb
Pintor
Ucrania

 "Mirar mis pinturas es como viajar a algún país exótico y mirar con asombro el extraño nuevo mundo"

La Armonía Utópica

En las pinturas de artista  Ilya Zomb, imágenes de bailarinas, elefantes, y las frutas gigantes aparecen como si fueran de un sueño, pero el artista dice que es de la vida cotidiana en Nueva York, donde vive, que inspiran sus vuelos de fantasía . Ocupando el espacio sombrío "entre lo posible y lo imposible, lo real y lo irreal", brillantemente concebido, en las pinturas quiméricas de Ilya Zomb se sitúan en la intersección del elusivo de la realidad y la fantasía pura. Ellos son una reminiscencia de tan diversos maestros como Botticelli, Degas y Magritte - pero quizás uno de los aspectos más intrigantes de la vida a este artista ruso es que, a pesar de las comparaciones tentadoras innumerables, sigue siendo curiosamente único. Las imágenes de Zomb pueden ser increíblemente teatrales, recordando el soñar con secuencias que se encuentran frecuentemente en las producciones de danza, o las hazañas que desafían la naturaleza de los artistas de circo. En otras ocasiones las escenas tienen una sensación mítica, literaria, y podemos imaginar fácilmente ilustraciones como suntuosos de un libro perdido de parábolas escritas por los gustos de Scheherazade. Un artista intensamente perceptivo, Zomb nunca deja de dar cuenta de las emociones contradictorias provocadas por la incertidumbre de la realidad. Sus obras son dinámicas con un aire de celebración, de un espectacular y opulento gran final, mientras que otras piezas de su obra son conmovedoras y meditativas como un estanque tranquilo. Como todos los grandes hilanderos de cuentos, Zomb es un magnífico hechicero. Él manipula continuamente nuestras expectativas más básicas mediante la alteración de la proporción, haciendo alusión a la alegoría oculta, y que se manifiesta, a través del realismo cuidadoso, escenas que apenas se posan sobre lo posible. Suplicando a los espectadores a  "mirar mis pinturas es como viajar a algún país exótico y mirar con asombro el extraño nuevo mundo"
Zomb evoca con destreza una visión donde la fruta de tamaño humano es perpetuamente madura; donde las bestias y tormentas, purgadas de sus naturalezas amenazadoras, son heraldos de la paz y de la belleza. Su ensoñador y encantador trabajo permite una clase de armonía utópica que es casi inexistente en el ámbito de lo brutalmente real. Y sus mensajes de agitación, mientras que hay en sus raíces una exploración del antiguo anhelo humano de controlar las circunstancias y el medio ambiente, tienen relevancia a la más contemporánea de las preocupaciones.

























www.zombart.com

"Biblioteca Gustavo Riccio"

 
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