Nació en Lausanne, Suiza, en el año 1904, muere en París en 1980.
Fue un escritor cubano y latinoamericano.
Escuchar hablar con atención a estos intelectuales, lector, lectora, es cosa que siempre enriquece no sólo el espíritu sino también el pensamiento. La educación, la solvencia de palabras con que se expresa este erudito escritor, su claridad de ideas, explicadas de manera sencilla, fascina oírlo y si puede, matabolizarlo.
Aquí un extracto de un reportaje donde nos explica su origen, algunos de sus conceptos sobre la influencia y la fuerza del arte de la cultura española, la cultura greco-mediterránea, la mentira de las razas puras, la fecundidad intelectual de los mestizajes y más...
Pero mejor, escúchelo por usted mismo.
Duración 6 minutos
Gracias Alejo por la revelación privilegiada de su perspectiva. "Biblioteca Gustavo Riccio"
Era de madrugada. Las calles estaban limpias y desiertas. Me dirigía hacia la estación.
Al confrontar mi reloj con el de la torre, comprendí que era más tarde de lo que pensaba y debía apurarme. La impresión que me causó este retraso me hizo sentir inseguro de mi camino ya que aún no conocía bien este pueblo.
Por fortuna había un policía cerca. Corrí hacia él y le pregunté jadeante que me indicara el camino.
Se sonrió y me dijo: - ¿Usted me pregunta el camino? - Si-dije-, estoy perdido. — Olvídelo, olvídelo — dijo — y se volvió con rápido brinco, como alguien que quiere reír a solas.
Maurice Béjart fue un bailarín y coreógrafo, hizo su carrera en Lausanne, Suiza, acoge bailarines del más alto nivel de todas las nacionalidades. Se centra en la rehabilitación de la danza masculina, que requiere de sus intérpretes un perfecto dominio de la danza académica y una gran capacidad de adaptación a la actual de estilo neoclásico.
Seguidor de un espectáculo total, que combina los mundos de la música, ópera, teatro y danza, poniendo de relieve las cualidades individuales de sus solistas, mientras que es muy exigente con los movimientos de los conjuntos.
Se lo considera un eslabón importante en el desarrollo de la danza contemporánea en Europa en la década del 60`.
Compuso más de doscientas coreografías, la mayoría de ellas para sus ballets.
Béjart, con energía y capacidad llevó la antorcha sagrada del ballet contemporáneo de forma tan bella como seria.
El Boleró de Ravel fue una coreografía compuesta para una mujer (Tania Bari), aunque la retomó Jorge Donn para la película "Los Unos y los Otros", de Claude Lelouch, e hizo de ella una interpretación por demás memorable.
Su obra mas lograda, fue sin dudas, "La Consagración de la Primavera".
Fue homenajeado en Japón en 2009, con el Boleró de Ravel, que era una de sus coreografías más emblemáticas.
Muere en Lausanne a la edad de 80 años y se lo recuerda como gran artista y creador.
«Para empezar a ser bueno es necesario sentir como si fueran de uno las penas de los otros.»
Gustavo Angel Riccio nació en el año 1900 muere a los 26 años en 1927, fue el único poeta del grupo literario Boedo y el más joven. Formaban este grupo: Alvaro Yunque, Elias Castenuovo, Roberto Arlt, Roberto Mariani, César Tiempo, entre otros, quienes captaron las "Ideas y Criticas" de Rafael Barret junto con los ideales socialistas y anarquistas de la época. Fue poeta, periodista, narrador, traductor y por sobre todas las cosas fue un hombre bueno. Así se lo recuerda. Dejó una "Antología de Versos para Niños" orientandolos hacia la bondad. Dueño de una considerable erudición, contaba entre sus amigos con la simpatía de Enrique y Raúl González Tuñón, Nicolás Olivari, Leónidas Barletta, y el editor Antonio Zamora. Amó la literatura, la música y la poesía. Beethoven lo extasiaba y a Evaristo Carriego adoraba. Lubrano Zas, su único biógrafo, le dedicó un hermoso libro que lo revalorizó en el mundo de la poesía, impidiendo que caiga en el más absoluto olvido, mostrando en sus cartas a Teófilo Olmos, a Ernesto Morales, a Aristóbulo Echegaray y a su mecenas , mentor y maestro Alvaro Yunque, su ternura, su amor, y su dolor. Gustavo nos enseñó que ser poeta no era solamente hacer versos lindos como mariposas, sino que era una fórmula donde el amor, la bondad y la belleza pueden transformar la vida en algo más precioso. La bondad fue para este poeta, algo así como la síntesis de la perfección humana. ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- «Cultivar el espíritu, tratar de ser cada día mejor y más bueno y si tenemos el don divino llegaremos a ser un gran poeta. Esa es mi "escuela"...»
«No necesitamos cerebros maravillosos; necesitamos corazones que lo sean de verdad.»
«La vida aunque mala, puede mejorarse.»
«No hay poeta verdadero que no ame a los niños y no juegue con ellos; todos los poetas, todos, sin excepción, han dejado alguna página de su obra consagrada a los niños.» ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Sus obras son :
Lo Ineluctable, novela (1919) Antología de Versos para Niños (1924) Un Poeta en la Ciudad (1926) Gringo Purajhei, obra póstuma (1928).
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Una de sus poesías que lo retrata en el esplendor de su mensaje.
COMO SE HACE UN POETA
Primero amar, y luego amar, y luego amar, y luego amar; y el día que no arda el sacro fuego, entonces recordar...
Amar a la Elegida, y prolongar el amor de la Amada a todo lo que a ella es familiar: su calle, su casita, su almohada...
Así, amando sus cosas, uno aprende a amar todas las cosas, y a vestir de miradas bondadosas la desnudez de aquello que no esplende. Hay que ser como el sol: luz que ilumina con idéntico amor, rosa y espina.
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Poesías: http://www.biblioteca.org.ar/libros/154783.pdf Por siempre gracias, Gustavo, por tu bondad, tu ternura y tu fina sensibilidad, que son hoy, nuestra guía. Seguiremos tu consejo. «Hay que ser como el sol: luz que ilumina
con idéntico amor, rosa y espina.»
Con amor y respeto sincero. "Biblioteca Gustavo Riccio"
Max Hoeffner retrata un mundo muy singular, pinta y hace collages de músicos de blues y sus atmósferas.
Artista autodidacta, coleccionista de música de blues y uno de los críticos más respetados entre bluseros especialistas.
Con su arte nos deleita trasladándonos a ese mundo del Mississippi y sus alrededores. Dueño de una magia sin igual, nos enseña a los músicos del género de la pre-guerra y otros más de los años 50´.
Con clara influencia en los collages de Antonio Berni y climax a lo Otto Dix, nos muestra un mundo que, para los degustadores de este género, nos resulta maravilloso.
Su obra forma parte de colecciones privadas y museos en Argentina, Holanda, Inglaterra, España, y Estados Unidos, entre otros paìses.
He tenido la suerte de visitar su casa y ver su obra en vivo.
Creada en 1996 para el Hamburg Ballet, Bella Durmiente cuenta la historia moderna de la princesa Aurora, ahora una adolescente rebelde que ha sido víctima del pinchazo de una aguja de heroína y un traficante de drogas amenazante que no tiene intención de salvarla.
Ahondando en la música de Tchaikovsky Ek explora en su humor negro, uno podrá sumergirse en las muchas capas inquietantes y bellas de la psique humana, la exploración de la muerte, el amor, los celos, la venganza y los finales felices.
Sus colecciones son de las más esperadas por los aficionados del mundo de la alta costura.
De imaginación catalana e influencias de Gaudí, me ha conquistado con sus diseños que son tan vanguardistas como románticos. Pocas colecciones hicieron falta, para demostrar que es uno de los diseñadores con más talento de su generación.
Josep Font - Alta Costura - Otoño /Invierno 2009-2010. Desfile en París. Duración 6 minutos.
El ballet moderno es inimaginable sin Mikhail Fokine.
A principios del siglo XX, el ballet atravesaba un momento difícil, muchos creían que esta forma de arte se estaba muriendo. La danza necesitaba un nuevo creador y Fokine se convirtió en el coreógrafo del ballet ruso. Su arte cambió el concepto de la danza clásica y le dio al ballet un nuevo impulso y desarrollo. Sugirió crear no una sola danza, sino una composición holística, en el que la música, la plástica y la escenografía se combinaron armónicamente.
Revivió la danza masculina, que para entonces había desaparecido casi por completo.
Puso en escena más de 70 ballets en Europa y Estados Unidos. Sus mejores obras fueron Chopiniana (posteriormente revisada como Les Sylphides), Le Carnaval y Le Pavillon d'Armide.
Entre sus obras para los Ballets Rusos estuvieron El Pájaro de Fuego y El Espectro de la Rosa.
Fue un revolucionario dentro del ballet clásico y sus obras aún son interpretadas por las mejores compañías de ballet del mundo.
Unas palabras del maestro que nos ayuda a entender más el alma del ballet. "... En lugar del tradicional dualismo, el ballet debe tener una completa unidad de expresión, una unidad que se compone de una mezcla armoniosa de los tres elementos: la música, la pintura y el arte plástico... ...bailando debe ser interpretativa. No debe degenerar en mera gimnasia...debería explicar el espíritu..."
La Muerte del Cisne Uno de sus ballets más famosos es “La Muerte del Cisne”, un baile en solitario, creado especialmente para Anna Pavlova en 1905, con música de Camille Saint-Saëns. Debido a la fusión del sonido y la coreografía, esta miniatura se considera la encarnación de la ternura, la vulnerabilidad y la belleza, una coreografía inmortal, símbolo del ballet ruso, que siempre es asombro y deleite.
Desde niño vive la pasión de su padre, que era un fotógrafo, desde entonces y hasta ahora conserva su fascinación por el arte gótico y la arquitectura. Es realmente un fotógrafo experimental, con muchas series, desde el surrealismo a las fotos abstractas y psicodélicas. Serie: Cables On The Roof.
"A la distancia oí el sonido de una trompeta y pregunté al mozo qué significaba."
LA PARTIDA.
Ordené que trajeran mi caballo de la caballeriza. El criado no me entendió, así que fui al establo yo mismo. Ensillé el caballo y lo monté. A la distancia oí el sonido de una trompeta y pregunté al mozo qué significaba. No sabía nada; no había oído sonido alguno. En el portón me detuvo y me pregunto: — ¿ A donde va, señor ? — No sé — respondí — sólo quiero partir, sólo nada más que partir. Solo así lograré llegar a mi meta. — ¿ Entonces conoce usted la meta ? — pregunto él , — Sí — contesté —. Ya te lo he dicho. Partir es mi meta. — ¿ No lleva provisiones ? — preguntó. No me son necesarias — respondí — el viaje es tan largo que moriré de hambre si no consigo alimentos por el camino. No hay provisión que pueda salvarme. Por suerte es una viaje realmente interminable. Franz Kafka Praga. República Checa.
No necesitamos cerebros maravillosos; necesitamos corazones que lo sean de verdad.
Frida Kahlo - Pintora
No sé si mis pinturas son o no surrealistas, pero de lo que sí estoy segura es que son la expresión más franca de mi ser.
Humberto Maturana - Filosofo
El amor es la emoción que constituye el dominio de conductas donde se da la operacionalidad de la aceptación del otro como un legítimo otro en la convivencia.
pina bauch - coreografa
No es como se mueve el cuerpo, sino que es lo que lo mueve.
Sylvie Guillem - Bailarina
Cuando estoy bailando sola siempre hay algo que me ronda o un personaje, un papel, que me protege.
mats Ek - Coreografo
El movimiento es un lenguaje, no es ni estética ni decoración. Tampoco es una ilustración de la música, sino una expresión en sí.